En la nueva edición del LOK Pop-up Store, las posiciones invitadas se mueven conscientemente en el campo de tensión entre arte, diseño y cultura de consumo. Mientras que las artistas trabajan con formatos como merchandising, ediciones y objetos funcionales, las diseñadoras integran estrategias artísticas en su práctica de diseño. Lo que comenzó con los artistas del Fluxus como democratización de la obra de arte, continúa hoy en un lenguaje contemporáneo que se sirve de la estética de las herramientas de marketing, la ropa y los objetos cotidianos. Por el contrario, los objetos cotidianos diseñados se manifiestan como objetos autónomos.
La tienda pop-up se convierte así en un campo de juego en el que se renegocian cuestiones de autoría, valor, reproducibilidad y accesibilidad. Las posiciones involucradas abordan temas centrales de la actualidad. De manera interdisciplinaria, se investigan cuestiones sobre la positividad corporal e identitaria, así como la nueva apreciación de las prácticas artesanales. Los cojines se transforman en objetos tridimensionales, los objetos cotidianos son recalibrados, distorsionados y reinterpretados. A través de los alimentos, se reflexionan moneda y valor, las postales se estilizan como frágiles delicias cerámicas afiladas. Los accesorios actúan como manifiestos, la pintura naïve aparece en una nueva lectura.
Con Amos Angeles, IKOU TSCHÜSS, ISSU ISSU, Jutta Galizia, MICKRY 3, Vera Mattmann, Talaya Schmid y Julian Zigerli.
La tienda pop-up en la LOK by Kunstmuseum St. Gallen está abierta hasta el 30 de noviembre de 2026. Durante la pausa de verano, del 13 de julio al 21 de agosto de 2026, la tienda pop-up permanecerá cerrada.
Sobre los participantes:
**Amos Angeles**
Las obras de Amos Angeles oscilan entre la obra de arte y la estética de consumo. Con *Goldstei* y *Goldtaler*, introduce una nueva moneda: un pan de frutas elaborado según una receta familiar, envuelto en papel de oro y vendido por el propio artista. Entre obra y mercancía, el concepto de valor se desplaza hacia lo cotidiano. Su práctica muestra que el valor sigue siendo una atribución colectiva.
**IKOU TSCHÜSS**
IKOU TSCHÜSS, fundado por Guya Marini y Carmen D’Apollonio, se mueve entre la ropa, los accesorios y los objetos para el hogar. El dúo combina un lenguaje formal lúdico con excelencia artesanal y una comprensión sin pretensiones del lujo. Los objetos cotidianos familiares se convierten en posiciones de diseño independientes, creando así objetos con nueva presencia estética en la vida diaria.
**ISSU ISSU**
ISSU ISSU trabaja con un enfoque basado en materiales, caracterizado por la precisión artesanal y mundos de color cuidadosamente desarrollados. En estrecha colaboración con artesanos, los objetos se crean en Suiza. Las obras se escapan de funciones claras: se sitúan entre el objeto de uso y el objeto autónomo. El artesanía, el material y las posibilidades técnicas determinan por igual la forma.
**Jutta Galizia**
Jutta Galizia combina dibujo, cerámica y performance. Sus obras opulentas y coloridas parecen juguetonas y ligeras, pero a la vez tienen una seria tranquilidad. En su cerámica con volantes, se crean «postales» delicadas que recuerdan a decoraciones de tartas florales. Las obras combinan precisión artesanal con fragilidad y profundidad sutil.
**MICKRY 3**
El colectivo femenino MICKRY 3 transfiere el lenguaje visual de la estética cotidiana, la cultura pop y la publicidad a obras escultóricas. Sus obras se mueven entre el objeto de arte, la edición y el artefacto aparentemente funcional. Los objetos cotidianos se desvirtúan, se cuestionan los tabúes sociales y se desplazan los significados. Detrás de la superficie juguetona se encuentra un tono subversivo.
**Vera Mattmann**
Vera Mattmann desarrolla su lenguaje visual en el campo de tensión entre la maternidad y la identidad artística. Plantas y animales tematizan simultáneamente vulnerabilidad, fuerza y protección. Las aparentes imágenes suaves surgen de un proceso autorreflexivo y negocian el agotamiento y las experiencias postnatales, formando así una declaración feminista.
**Talaya Schmid**
Talaya Schmid coloca su trabajo en el discurso feminista contemporáneo y trabaja principalmente con el tufting como práctica artística. Su lenguaje textil es a la vez punk, cuidadoso y presente. Ropa, trabajos de pared, instalaciones y performances amplían las posibilidades del artesanía. Materialidad, corporalidad e identidad son el centro de su obra.
**Julian Zigerli**
Julian Zigerli entiende la moda como práctica cultural y cuestiona las clásicas atribuciones de género. Sus diseños, a menudo genderfluid, rompen normas con humor y ligereza. Las obras negocian cuestiones de identidad y pertenencia. En más de dos décadas, ha desarrollado un universo de diseño independiente y colorido.
**Contacto de prensa:**
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LOK by
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